Masquerade

2022-04-13 ~ 2022-07-31

National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea Gwacheon 1F, Circular Gallery 1

At a time when the COVID-19 pandemic has made mask -wearing part of our daily routines, the MMCA Collection Exhibition Masquerade showcases contemporary artists’ in- depth explorations of the symbolic meaning of covering one’s face.

The theme of “masks” has profound meaning in the contemporary visual environment. Internationally -recognized masquerades and mask performances; masked movie heroes and villains; puppetry; and virtual avatars and role-playing games are a deeply ingrained part of our daily lives, and have prompted contemporary artists to interpret masks, which have long been a subject of study, using various approaches. For contemporary artists, masks are two-sided tools that can both reduce or increase the distance between strangers. They are also objects of hypocrisy that conceal the truth as well as a culture steeped in convention and prejudice. Masquerade invites viewers to compare the meanings and daily functions of masks and their visual interpretations in contemporary art.

The exhibition displays 41 artworks by contemporary artists, including Kwon Jinkyu, Nam Kwan, Christian Boltanski, Sung Neungkyung, Kim Jungwook, and Zach Blas. Instead of being divided into sections, the exhibition makes use of the spatial characteristics of the circular gallery to create a natural flow, allowing viewers to make direct and indirect connections between the artworks. Partitions, installation materials, and lighting from previous exhibitions have been reused as part of the MMCA’s efforts to reduce carbon emissions. The exhibition will be on view from 13 April to 31 July 2022 at MMCA Gwacheon.

#18. KIM Heewon, Someone's Chandelier

KIM Heewon is an artist whose work explores the ambiguous area between reality and image. Someone's Chandelier is an ultra-high-definition video of an antique European-style chandelier, which might have been part of a familiar everyday scenery of ‘someone.’ The video plays for four hours and thirty minutes as the candles on the chandelier burn out by themselves. The television screen on which the artist’s video is played also works as a kind of lighting with its illumination. It is true that the scene of a chandelier draws admiration, but it soon becomes a familiar feeling and part of a given environment. In this sense, KIM Heewon’s video will also become part of our environment sooner or later. Both the video on the screen and the image in the wood frame even convey the change of time and our senses. It would then be possible to say that the two objects perform the same function in both aesthetic and functional aspects. If this is the case, can anyone easily say that the video representation of the chandelier is merely imitating its existence in reality?

«가면무도회»는 COVID-19 대유행으로 마스크 착용이 별안간 일상이 되어버린 시대에 얼굴을 가리는 행위의 상징적 의미에 대한 현대미술작가들의 오랜 탐구 사례들을 한 자리에 모았다.

‘가면’이라는 주제는 동시대의 시각 환경에서 무시할 수 없는 의미를 가진다. 세계적인 가면무도회나 탈놀이, 각종 영화에 등장하는 가면 쓴 영웅과 악당, 인형극, 그리고 현대인의 일상에 깊숙이 들어온 가상세계 속 아바타나 롤플레잉 게임 등은 현대미술 동시대 작가들에게 가면의 의미와 해석에 대한 다양한 접근을 이끌어내고 있다. 관람객들은 이번 전시에서 현대미술이 해석한 가면의 이미지와 일상가면의 의미와 기능을 비교 감상할 수 있다.

전시에는 권진규, 남관, 크리스티앙 볼탕스키, 성능경, 김정욱, 자크 블라스 등 현대미술 작가들의 작품 40여 점이 출품된다. 과천관 1원형전시실의 구조적 특성을 살려 의도적인 구획을 나누는 대신 관람객들이 작품 간의 관계를 직ㆍ간접적으로 유추할 수 있도록 전시 흐름이 자연스럽게 구성되었다. 또한 탄소 배출 저감 실천의 일환으로 이전 전시에 사용되었던 가벽과 각종 구조물, 조명 등을 최대한 활용했다. «가면무도회»는 과천관 1원형전시실에서 2022년 4월 13일부터 7월 31일까지 진행된다.

#18. 김희원 ‹누군가의 샹들리에›

최근 소위 말하는 '물멍', '불멍'이 유행입니다.

멈춘 듯, 멈춰있지 않은 풍경을 멍하니 바라보며

고요함을 느끼는 동시에 마음의 평안을 찾는 것이죠..

김희원의 ‹누군가의 샹들리에›는 촛불이 다 타서 꺼지기까지

약 4시간 30분 동안의 시간을 초고화질 동영상으로 기록한 것입니다.

여기서 실제 밝게 빛나는 것은 영상이 재생되는 화면이라는 점에서

TV도 샹들리에와 같은 조명기구의 역할도 하고 있습니다.

처음에는 감탄을 자아내는 고풍스러운 샹들리에도

시간이 지나면 일종의 익숙한 환경으로 느껴지듯

화면의 불빛도 점차 감각 밖으로 벗어나 버리기 마련입니다.

이렇게 실제의 샹들리에와 영상 속의 샹들리에 모두

시간의 흐름을 통한 감각의 변화까지도 우리에게 전해줍니다.

이런데도 영상으로 재현된 샹들리에가

그저 현실의 샹들리에를 흉내 낸 ‹가면›에 불과한 것일까요?